Vídeo: "TOTEM" de Cirque du Soleil, Fragmento de Música.

‎"TOTEM", espectáculo del "Cirque du Soleil", con este vídeo que contiene parte de la "Música de TOTEM", traza el fascinante viaje de la especie humana, desde su estado primitivo de anfibios a su último deseo de volar. Entre la ciencia y la leyenda, el programa analiza los vínculos entre el hombre y otras especies, sus sueños y su potencial infinito".

"TOTEM" espectáculo del "Cirque du Soleil". Personaje "Danzarín Amerindio".

‎"TOTEM", espectáculo del "Cirque du Soleil", traza el fascinante viaje de la especie humana, desde su estado primitivo de anfibios a su último deseo de volar. Entre la ciencia y la leyenda, el programa analiza los vínculos entre el hombre y otras especies, sus sueños y su potencial infinito".

Vídeo: "Totem" de Cirque du Soleil - Trailer

‎"Huellas de "TOTEM", el espectáculo de "Cirque du Soleil", el fascinante viaje de la especie humana desde su estado original de los anfibios a su último deseo de volar. Los personajes evolucionan en un escenario que evoca una tortuga gigante, símbolo del origen de muchas civilizaciones antiguas".


"Inspirado en los mitos fundadores muchos, "TOTEM" ilustra, a través de un lenguaje visual y acrobático, el progreso evolutivo de las especies. En algún lugar entre la ciencia y la leyenda TOTEM explora los vínculos que el hombre se unen a otras especies, sus sueños y su potencial infinito".

Vídeo Promocional: "Reyes que amaron como Reinas" de la Compañía Teatral Canaria "Clapso".

En cuanto a 'Reyes que amaron como reinas' es una adaptación libre de la obra homónima del historiador Fernando Bruquetas de Castro y donde el eje principal propone un acercamiento novedoso y revelador a la homosexualidad a través de personajes relevantes de la vida pública, tales como emperadores, reyes o políticos que practicaron una sexualidad libre pero llena de contradicciones e hipocresía, y que fueron además víctimas de las razones de estado y de las maquinarias de poder a través de los siglos.


En total son seis los intérpretes que se ponen en la piel de gobernantes que vivieron ocultando sus verdaderas pasiones. El humor y la música son ingredientes de esta obra en la que se hace un recorrido desde los griegos hasta la actualidad.


La voz principal corre a cargo de la cantante Sonia Santana, ex componente de Olé Olé, que regresa a los escenarios en este montaje de Clapso en el que comparte cartel con Mingo Ruano, David García, José Carlos Campos, Víctor Formoso y Rosa Díez.


Respecto al montaje escénico se complementa con un recorrido musical por diferentes temas de Queen, Alaska y Donna Summer, entre otros iconos gays que convierten a esta obra en un espectáculo "delirante" de 90 minutos.

Vídeo: "Reyes que Amaron como Reinas" Trayectoria de la Compañía Teatral Canaria "Clapso".

Producciones Escénicas Clapso desarrolla su actividad creativa desde 1991 en Las Palmas de Gran Canaria. La mayor parte de nuestros trabajos están relacionados con la escena pero siempre con una vocación innovadora y dinámica, de ahí la permanente implicación en proyectos de teatro de calle, carnaval o producciones específicas para eventos como ferias y congresos.


Contamos con 17 estrenos teatrales, desde la comedia a la danza contemporánea, pasando por el teatro infantil y los musicales. Más de 700 acciones teatrales en todos los rincones del Archipiélago Canario.


Nuestros montajes han recorrido 57 teatros y auditorios de todo el país, sus plazas, calles, mercados, estadios... donde más de 800.000 espectadores han sido cómplices de estos 17 años de trabajo en el campo de las artes escénicas.


En la actualidad, Clapso produce y distribuye sus propios espectáculos teatrales, con un apartado específico de infantiles. A su vez, crea espacios de ocio para grandes superficies y diseña campañas de promoción. Produce, para ferias y congresos, actos de inauguración y clausura; crea espectáculos para cenas de gala y participa de grandes eventos como el Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria.

Vídeo: "Reyes que Amaron como Reinas" de la Compañía Teatral Canaria "Clapso".

El Teatro Arlequín de Madrid abre temporada con “Reyes que amaron como Reinas” del 15 de septiembre al 31 de octubre. Seis intérpretes dan vida a estos gobernantes que vivieron ocultando sus verdaderas pasiones. El humor y la música son los ingredientes de este paseo por la historia que nos lleva desde los griegos hasta la actualidad.


La voz principal del espectáculo la pone la cantante Sonia Santana, ex componente de Olé Olé, que regresa a los escenarios en este montaje de Clapso dirigido por Israel Reyes.


El reparto lo completan Mingo Ruano, David García, José Carlos Campos, Víctor Formoso y Rosa Díez. Este Cabaret en rosa nos invita a descubrir el otro lado de la historia a través de un recorrido musical con temas de Queen, Alaska o Donna Sumer. Iconos gays para un espectáculo delirante de 90 minutos que invita a entrar en las alcobas de los hombres que un día gobernaron el mundo.


Venta de entradas: www.entradas.com - www.elcorteingles.es - www.atrapalo.com


Teatro Arlequín, San Bernardo, 5 – semi esquina GranVía Funciones a las 20.30 / precio: 22 euros – miércoles y domingos: 18 euros

Vídeo: Cirque du Soleil - "O"

‎"El Circo du Soleil" nicho circular entre montes Soleil teje un tapiz acuático de arte, surrealismo y amorío teatral en la producción eterna, "Oh". Inspirada por el concepto de infinito y la elegancia de la forma pura de agua, "la O" le rinde tributo la belleza del teatro - de la actuación callejera más simple para lo más abundante de óperas - donde cualquier cosa es posible y dónde el drama de obras teatrales de vida misma fuera de delante de nuestros meros ojos. Los acróbatas de talla mundial, los nadadores sincronizados, los clavadistas y los personajes actúan adentro, adelante, y sobre la superficie del agua para crear una experiencia impresionante. Sólo en Bellagio, Las Vegas.

Vídeo: "Hamlet"( 2009 ) - Teatro Español Dirigida por Tomaz Pandur.

Blanca Portillo se atreverá en Hamlet con uno de los papeles más difíciles acompañada de un cuidado reparto integrado -entre otros- por Asier Etxeandía y Hugo Silva que recrearán sus personajes en Matadero vestidos por diseños originales de David Delfín. Tomaz Pandur se enfrenta a Hamlet, uno de los más importantes personajes teatrales que Shakespeare puso en pie. Hamlet en Matadero Madrid con Hugo Silva y dirigida por Tomaz Pandur.

"Después de todo, hay más cosas en el cielo y en la tierra de las que sueña tu filosofía", dice Hamlet reinventando su Theatrum Mundi del tercer milenio. Un teatro de momentos mágicos e irrevocables, momentos que ya son el futuro, una intemporalidad cósmica donde tiempo y espacio convergen. Recuerdos cuánticos que equilibran su descarrilado mundo.

Toda la obra está en sus manos y la llevará a cabo como actor y director al mismo tiempo, cruzando fronteras, rompiendo las normas, reconociendo la búsqueda de lo que se ha fragmentado en los huecos del tiempo, atrapado entre la palabra y el silencio. Y aquí, entre la noche y el amanecer, él encontrará un punto secreto: el corazón, activo y templado, del color púrpura de la granada, oculto en un puño cerrado.

Hoy, Hamlet crea una realidad que es teatro, con el fin de que su mirada respire, simplemente para ver de nuevo lágrimas en la lluvia. El resto, como ya sabemos, es silencio.

Vídeo: "Alegría" Cirque du Soleil (Trailer ) ... !!!

Alegría es un espectáculo del Cirque du Soleil.Alegría es uno de los espectáculos más renombrados del circo. El tema principal de Alegría es el mal uso que se le da al poder, ya sea por los reyes, tiranos o mismos dictadores, pero también trata sobre la la esperanza y la perserverancia. A través de una película de tragedias de nuestro pasado y de las grandes posibilidades de nuestro futuro, el show intenta inspirarnos a ser mejores personas y trabajar juntos por nuestros semejantes.

Vídeo: "Alegría" Cirque du Soleil ( Obertura-Canción )... !!!

Alegría es un espectáculo del Cirque du Soleil.
Alegría es uno de los espectáculos más renombrados del circo. El tema principal de Alegría es el mal uso que se le da al poder, ya sea por los reyes, tiranos o mismos dictadores, pero también trata sobre la la esperanza y la perserverancia. A través de una película de tragedias de nuestro pasado y de las grandes posibilidades de nuestro futuro, el show intenta inspirarnos a ser mejores personas y trabajar juntos por nuestros semejantes.


La banda sonora de Alegría fue compuesta por René Dupéré. El show de cantantes que actualmente están realizando Malika Alaoui y Nancy Arnaud.


La música de Alegría también se ha ofrecido (remezclada) en la gira Delirium y en Soleil de Minuit ( "Midnight Sun") - el 11 de julio de 2004, donde el Cirque du Soleil montó Midnight Sun solo para esta ocasión, el XXV Aniversario del Festival de Jazz de Montréal.

"Aproximación Histórica al Teatro": Los Ritos y las Ceremonias Protodramáticas de la Prehistoria.

La mayoría de los estudios consideran que los orígenes del teatro deben buscarse en la evolución de los rituales mágicos relacionados con la caza, al igual que las pinturas rupestres, o la recolección agrícola que, tras la introducción de la música y la danza, se embocaron en auténticas ceremonias dramáticas donde se rendía culto a los dioses y se expresaban los principios espirituales de la comunidad. Este carácter de manifestación sagrada resulta un factor común a la aparición del teatro en todas las civilizaciones.

"Teatro de África": El Teatro Primitivo de los Dioses y la Naturaleza.

El teatro africano, entre tradición e historia, se está encauzando actualmente por nuevas vías. Todo predispone en África al teatro. El sentido del ritmo y de la mímica, la afición por la palabra y la verborrea son cualidades que todos los africanos comparten en mayor o menor medida y que hacen de ellos actores natos. La vida cotidiana de los africanos transcurre al ritmo de variadas ceremonias, rituales o religiosas, concebidas y vividas generalmente como verdaderos espectáculos. No obstante, aunque África ha conocido desde siempre este tipo de ceremonias, cabe preguntarse si se trataba realmente de teatro; a los ojos de muchos, estos espectáculos están demasiado cargados de significado religioso para que puedan considerarse como tal. Otros estiman que los tipos de teatro africanos guardan cierto parecido, como en otros tiempos la tragedia griega, como un preteatro que nunca llegara totalmente a ser teatro si no se desacraliza. La fuerza y las posibilidades de supervivencia del teatro negro residirán, por lo tanto, en su capacidad para conservar su especificidad. en el África independiente está tomando forma un nuevo teatro.

"Teatro del Antiguo Egipto": El Drama Funerario de Osiris.

En Antiguo Egipto, a mediados del segundo milenio antes de la edad cristiana, se representaban ya dramas acerca de la muerte y resurrección de Osiris. Se comienza el teatro por medio de máscaras y dramatizaciones con ellas.

"El Teatro Griego": El Drama de los Dioses y de los Hombres.

Las raíces en ritos órficos y en los festivales celebrados para Dioniso, donde se llevaban a cabo las escenificaciones de la vida de los dioses acompañadas de danzas y cantos (Ditirambos). Más tarde comenzaron las primeras representaciones ya propiamente dramáticas, ejecutadas en las plazas de los pueblos por compañías que incluían solo un actor y un coro. A fines del Siglo VI a.C alcanzó extraordinaria celebridad el legendario poeta e intérprete Tespis, en cuyo honor la frase el carro de Tespis alude, aún hoy, al conjunto del mundo del teatro.

El teatro griego surge tras la evolución de las artes y ceremonias griegas como la fiesta de la vendimia (ofrecida a Dionisios) donde los jóvenes iban danzando y cantando hacia el templo del dios, a ofrecerle las mejores vides. Luego un joven que resaltó entre el grupo de jóvenes se transformó en el Corifeo o maestro del coro, quien dirigió al grupo. Con el tiempo aparecieron el bardo y el rapsoda, que eran recitadores.

En el curso del siglo V a. C., durante la edad clásica de Grecia, se establecieron los modelos tradicionales de la tragedia y la comedia, y los dramaturgos Esquilo y Sófocles añadieron respectivamente un segundo y tercer actor a la acción, lo que dio a ésta una complejidad que hacía necesaria la creación de mayores escenarios. Para ello se erigieron grandes teatros de piedra, entre los que cabe citar el aún conservado de Epidauro en el siglo V a. C., capaz de albergar unas 12.000 personas, y el de Dioniso, en Atenas, en el siglo IV A.C. Su construcción se realizaba mediante el aprovechamiento de las faldas de una colina, donde se disponían en forma semicircular las gradas que rodeaban la orquestra, espacio circular en el que se efectuaba la mayor parte de de la representación. Tras la orquestra se levantaba una edificación llamada skené, escena, destinada a que los actores cambiaran su vestimenta. Delante de ella se levantaba una pared columnada, el proscenio, que podía sostener superficies pintadas que evocaban el lugar de la acción. Estos decorados, junto con las túnicas y máscaras empleadas por los actores y algunas máquinas rudimentarias, constituían todo el aparato escénico.

Las representaciones del teatro griego se hacían al aire libre, contaba con coro (dirigido por el Corifeo o maestro del coro) que cantaba [el coro] y danzaba en torno a un altar. En el teatro griego se representaban dos tipos de obras: la tragedia, obra dramática de final desgraciado que trataba de temas de leyendas heroicas y utilizaba, oportunamente, a los dioses para su final, y la comedia satírica, que criticaba humorísticamente a políticos y a las obras e incurrían en una mímica iniciada por un coro de sátiros, y comedias que tenían por tema asuntos de la vida cotidiana; todas estaban escritas en verso y utilizaban máscaras.

"Teatro Romano": La Skene Romana o Frons Scaenae.

Los teatros romanos heredaron los rasgos fundamentales de los griegos, si bien introdujeron ciertos elementos distintivos. Construidos inicialmente en madera, sólo en el año 52 a. C. Pompeyo, erigió en Roma el primero en piedra. A diferencia de sus modelos helénicos, se levantaban sobre el suelo plano y poseían varias plantas erigidas en mampostería. Con objeto de mejorar la acústica, los arquitectos romanos redujeron la orquestra a un semicírculo, y los espectáculos se presentaban sobre una plataforma, el pulpitum, levantada delante de la antigua skene que constituye el origen de los modernos escenarios. La frons scaenae era una fachada monumental de varios pisos, que servía de fondo de escenario. El graderío (cávea) se divide en 3 partes: Ima, media y suma , ubicándose la primera en la zona inferior donde se sentaban los senadores y la clase dirigente; quedando asentados en la superior las mujeres y los esclavos y en la media el pueblo llano. El conjunto podía cubrirse con un velum. Roma optó también por la comedia, ya que éstos tomaron el teatro como una manera de divertirse o entretenerse.

"Civilizaciones Americanas": El Teatro Prehispánico Primitivo.

En las culturas americanas prehispánicas el teatro llegó a adquirir un notable desarrollo, particularmente entre los mayas, una de las obras más representativas del teatro maya es el drama quiche Rabinal Achí el teatro maya se hallaba parcialmente vinculado a los ciclos agrícolas y a la épica de sus eventos históricos, y entre los aztecas e Incas, sociedades que en correspondencia con su estructura teocrática dieron a sus actividades teatrales un matiz eminentemente guerrero y religioso.

"Civilizaiones Orientales": Teatro de China, India y Japón.

Las manifestaciones dramáticas en Asia se remontan a épocas antiquísimas. En China se practicaban ya, bajo la forma de poemas escenificados, a fines del segundo milenio antes de la era cristiana. En la India su aparición fue posterior, mas el hecho de que en el Mahabhárata, poema épico que adquirió su forma definitiva hacia el siglo IV a. C., se mencione específicamente este arte revela la existencia de remotas formas teatrales relacionadas con las creencias védicas. El carácter marcadamente ritual y simbólico del teatro oriental que determinó un protagonismo de la música y la danza muy superior a la occidental, marcó asimismo en Japón, el desarrollo del teatro 能, en español llamado Nō surgido en el siglo XV, del que dos centurias más tarde brotó el 歌舞伎 o kabuki, el más popular, y basado sobre todo en la capacidad de los intérpretes, y en la apelación a los sentidos antes que al intelecto.

"Edad Media Europea": El Teatro de Misterios y Moralidades del Siglo XI.

Tras siglos de olvido, la recuperación del teatro en Occidente tuvo principal apoyo en el clero, que lo empleó con fines didácticos. Así, desde el siglo XI, fue habitual la representación en las iglesias de misterios y moralidades, cuyo objeto era presentar de forma sencilla la doctrina cristiana a los fieles. A fin de facilitar la comprensión, el latín cedió paso paulatinamente a las lenguas vernáculas, y en los siglos XIII y XIV, tanto las piezas religiosas como las florecientes farsas profanas comenzaron a representarse.

"Teatro del Renacimiento": La Cultura Dramática Italiana.

La eclosión del Renacimiento en Italia tuvo consecuencias decisivas sobre la evolución del teatro, pues, al surgir una producción dramática de carácter culto, inspirada en los modelos clásicos y destinada a las clases aristocráticas, se generalizó en el transcurso del siglo XVI la construcción de salas cubiertas y dotadas de mayores comodidades.

"Teatro en Italia": Teatro Olímpico de Vicenza siglo XVI y XVII.

Como primero de los teatros modernos suele citarse el Olímpico de Vicenza, diseñado por Andrea Palladio y finalizado en 1585, que constituía una versión de los modelos romanos y presentaba, al fondo del escenario, una perspectiva tridimensional con vistas urbanas. El modelo clásico del teatro italiano, vigente en muchos aspectos, fue no obstante el teatro Farnese de Parma, erigido en 1618, cuya estructura incluía el escenario, enmarcado por un arco proscenio y separado del público por un telón, y una platea en forma de herradura rodeada por varios pisos de galerías. Durante este tiempo se desarrolló también en Italia una forma de teatro popular, la "Commedia dell'Arte", que con su énfasis en la libertad de improvisación del actor dio un gran avance a la técnica interpretativa.